El II Encuentro de Guionistas hace públicas sus Conclusiones

El pasado domingo 6 de noviembre se clausuró el II Encuentro de Guionistas, celebrado durante dos días en el centro de convenciones MAPFRE de Madrid.

El Encuentro contó con la presencia de casi 300 guionistas y fue organizado por Escriptors de l’Audiovisual Valencià (EDAV), y convocado por el Foro de Asociaciones de Guionistas del Audiovisual (FAGA) y el Sindicato de Guionistas ALMA.

Trató de cuestiones como la escritura cinematográfica, de ficción y no ficción televisiva, tendencias en la escritura de contenidos, marco profesional del guionista, así como de la cuestión de las sociedades de gestión de derechos. Destacó la participación de la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, el director del ICAA, Carlos Cuadros y las Juntas Directivas de los convocantes.

CONCLUSIONES II ENCUENTRO

NOTAS TOMADAS POR FAGA

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SELECCIÓN DE NOTICIAS PUBLICADAS SOBRE EL ENCUENTRO

El guión es el principio de todo, sin guión no hay nada

El II Encuentro de Guionistas Audiovisuales se clausuró ayer en Madrid, después de tres días de intenso debate en torno a los horizontes profesionales, la situación de la escritura de cine, ficción y no ficción en España y los nuevos contenidos que se abren paso en Internet. No obstante, la defensa de los derechos de autor y la importancia del guión dentro de la industria audiovisual fueron parte de la espina dorsal durante el debate de conclusiones.

El Encuentro, organizado por Escriptors de l’Audiovisual Valencià (EDAV) y convocado por el Foro de Asociaciones de Guionistas del Audiovisual (FAGA) y el Sindicato de Guionistas ALMA, lanzó una reivindicación especial: “El guión es el principio de todo, sin guión no hay nada”. Los guionistas constataron que son un colectivo profesional “indispensable en la industria audiovisual y en la producción cultural”.  A pesar de esto, consideran que “han sido hasta la fecha maltratados por todos los estamentos”.

La primera de las reflexiones fue que los guionistas son un “colectivo profesional unido, que debe organizarse y como tal”. La segunda, que “no hay que tener miedo al futuro”, porque pese al contexto de crisis y el cambio de modelo de negocios siembre habrá contenidos. Las nuevas plataformas diluyen, en su opinión, la dependencia que tenían de las estructuras tradicionales de producción, ayudando al guionista a convertirse en un emprendedor, que desarrolla y genera trabajo.

También destacaron que “el guión es el centro de la ficción televisiva” y tiene que intervenir directamente en el proceso de desarrollo creativo como un guionista productor ejecutivo.

Los guionistas manifestaron su preocupación ante la “incapacidad de las televisiones españolas para definir tendencias claras de contenidos”. Por otro lado, constataron “el divorcio” entre los proyectos que se impulsan en el cine y lo que el mercado demanda.

En este contexto, las “sociedades de gestión deben responde a las necesidades reales de sus socios”, pidieron los guionistas, que también lanzaron una “defensa nítida y contundente” de los derechos de autor.

Por último, abrieron la puerta a un proceso de negociación que permita la representatividad de las asociaciones sindicales de guionistas para eliminar las trabas legales vigentes que impiden establecer acuerdos colectivos que permitan la defensa de los intereses laborales o profesionales.

Participación en las entidades de gestión

Modera Henrique Rivadulla

Comunicaciones a cargo de José Luis Acosta, guionista de series como Sin tetas no hay Paraíso, Ana y los Siete y director de No dejaré que no me quieras, Historia de un búho. Fermín Cabal, ha participado en títulos como De tal Paco tal Astilla (guionista), Función de noche (director), El Pico 2 (actor), entre otros. Antón Reixa, guionista de la serie de televisión Os Atlánticos (TVG) y productor de los largometrajes Gordos y Personal Movie. Carlos López (Horas de luz, La niña de tus ojos). Enric Gomà, guionista de las series de televisión Ventdelplà y El cor de la ciutat (TV3).

Madrid, 5 de noviembre_  La participación de los guionistas en los derechos de autor, a debate en la última mesa del sábado.

Carlos López (Horas de luz, La niña de tus ojos)

Tras muchos años de batalla a “cuchillos y sangre” entre DAMA y SGAE, López se felicita de que se haya llegado a una situación de más normalidad: “En DAMA se nos paga trimestralmente y tenemos docenas de convenios con entidades del exranjero. LLega el dinero y todo es normal. Podemos perder la cabeza en cómo atender mejor a los socios”.

No obstante, cree que “nadie puede estar contento de cómo está la situación en estos momentos. El autor debe estar atento más que nunca a qué hacen las entidades de gestión. Ahora, si sales a la calle somos los malos, pero las operadoras de telefonía ganan mucho dinero y son las primeras interesadas en decir que nosotros somos los ladrones”.

Antón Reixa (Gordos)

“Los derechos de autor están en la base de la independencia de la creación cultural”, según Antón Reixa. En su opinión, “ninguno merece que la piratería sea una de las simpatías del 15M y se piense que los derechos de autor son un obstáculo para el acceso a la cultura. Nadie mejor que nosotros para defender la sinceridad de nuestro trabajo”.

Reixa exhortó a “afrontar la defensa pública de los derechos de autor como el camino del futuro. Los derechos son los que hace posible nuestro trabajo y si lo defendemos con humildad, pedagogía y justicia acabaremos triunfando”.

“Lo malo que le pueda pasar a la SGAE es malo para todos”, reitera, por eso pide “que los socios de SGAE recuperen la gestión de la entidad”.  Por último, abogó por “una convergencia entre DAMA y SGAE sobre todo ante la prepotencia de las televisiones. Ahora puede estar afectando que existan tarifas distintas y negociaciones diversificadas”.

Fermín Cabal (De tal palo tal astilla)

Cabal considera que los derechos de autor están “en peligro” en todo el mundo por la emergencia de Internet. Y recuerda que durante muchos años se ha producido situaciones “injustas” como que “un músico que tira tres ráfagas en un programa cobre más que un guionista que ha trabajado tres meses”.

“Las luchas entre DAMA y SGAE han creado una mala conciencia en muchos de nosotros porque eso era insostenible. Por incompetencia profesional no hemos sabido defender nuestros derechos. Esta situación está cambiando porque no podemos aplicar los criterios del pasado para unos criterios que se nos imponen. Es el momento de la convergencia y unificarse”, sentenció Cabal. En tono optimista, añadió que “el futuro está en manos de los audiovisuales”.

José Luis Acosta (Sin tetas no hay paraíso, Ana y los siete) 

Acosta pidió a las entidades “hacer cosas que sirvan al socio, es momento de cambio y de ayudar. Las sociedades tienen un campo enorme de acción y un dinero para gastar bien en beneficio de los autores. El dinero se tiene que gastar bien con creatividad y transparencia. La SGAE tiene mucho poder y hay que aprovecharla de verdad”.

Nuevos horizontes profesionales

Modera José Vicente Miralles (Autoindefinits, Check-in hotel)

Ana Sanz Magallón, Story editor de largometrajes como Tres días con la familia, de Mar Coll, o El Gran Vázquez, de Óscar Aibar. María Barberá, Directora general de ADSCRIPT (International Advertising Association). Luis Felipe Blasco, guionista y diseñador de videojuegos en diversos proyectos (Planet 51, Alter Ego y Meatball Marathon). María Cervera, Cofundadora de la agencia española de representación de guiones BoxOffice Script. Tina Olivares, guionista de Los misterios de Laura (TVE) y Mi gemela es hija única (T5), etc. Productora, guionista y directora de Esperando Septiembre.

Madrid, 5 de noviembre_ Cambio de formato. Cinco profesionales de distintos ámbitos relacionados con el guión explican y debaten con el público su trabajo.

Ana Sanz Magallón (Story editor)

Como analista de guión, matizó que “el trabajo de un lector no es escribir cosas muy malas que le encarga un productos”. Sanz reconoció que “nunca ha escrito un guión: cero, jamás. Le gustaría estar “más en contacto con las productoras para hacer un packaging y conocer los gustos y lo que ha funcionado con cada director” para poder orientar mejor los guiones.

María Barberá (ADSCRIPT)

Barberá dio algunas claves de como “generar contenidos audiovisuales para las marcas”. La idea de Adscript “surgió porque los clientes pedían nuevos formatos dada la saturación de la televisión y la fuerza de nuevos canales”, señala.Barberá advirtió de que “meter marcas en contenidos audiovisuales es complicado. La integración de producto comenzó con Médico de familia, pero Adscript no hace product placement, integra la marca dentro de la trama. Abe la puerta para que el cliente se entere pero no considere la marca como intrusiva”. Puso como ejemplo, Vicki Cristina Barcelona o El sueño de Iván donde participa la Liga BBVA.

Sobre si los guionistas pueden proponer una historia para una marca: “Si no es un plan viable para producir, no tenemos la capacidad para producirlo”, aseveró. Barberá incidió en que “una película o serie con branded content necesita difusión” frente a “la webserie es más fácil porque la paga el cliente”.

Por último, admitió que “el mundo del branded content tiene que aprender mucho y evolucionar mucho. Un guionista que vea negocio acabará pidiendo un porcentaje de las ventas”.

Luis Felipe Blasco (Planet 51, Alter Ego)

Todo estudio de videojuegos debe tener un departamento de diseño (no gráfico sino diseño del juego); Programación; estructura; Sonido; Arte, producción y tester. “El guionista no necesita ser un diseñador pero le conviene” si quiere trabajar en vieojuegos. No obstante “los videojuegos que requieren de guionistas son losgrandes. Algunos tienen equipos de guionistas de 10 personas. La producción del Fall Out es brutal, a lo mejor han trabajado 250 personas durante dos años. Las inversiones son brutales y desarrollos gigantescos. En España, Mercury Steam es la única empresa que está a la altura de las grandes internacionales”, explica Blasco, que también destacó otras empresas como Virtual Toys, Tequila, Over the top, Enigma y Enne.

Otra realidad del sector: “El porcentaje de videojuegos que tienen historia con cierto interés es relativamente bajo. Para Super Mario no hace falta un guionista”, señala Blasco. Éste apuesta por el desarrollo independiente porque “ya no es tan complicado ni tan caro”. La cuestión es dónde colocarlo porque Apple Store está saturado o Facebook está saturado, hay otros como Bigfish donde se pueden subir los videojuegos y la gente se los descarga pagando, concluyó.

Tina Olivares (guionista y directora de la autoproducción de Esperando septiembre)

Olivares pensó en mover su película después de quedarse en paro. “Al pensar en el camino de la película pasaba un mínimo de entre dos y cuatro años para levantar un guión desde cero”, recuerda. No quería esperar tanto, no le apetecía. Y “antes de pedir a nadie el dinero”, decidió emprender un ejercicio de realización un largometraje de 90 minutos. “La primera regla de la autoproducción es contar la historia que puedes contar”, dice. Propuso a los actores, amigos suyos, crear su propio personaje. “Una especie de juego de rol” en la que elegían el personaje y el conflicto interno.  Grabó la película en tres meses en verano. Ella montó también la película: “Esta fue la segunda lección de la autoproducción, la humildad”.

Tina Olivares se queda sin dinero, pero “no puede” separarse del proyecto porque creía en él. El montaje lo repitió “15 veces”, finalmente terminó la película, “pero sin dinero”. Pidió un microcrédito para empezar la distribución. Encontró un distribuidor a través de FAPAE. “La voluntad y las ganas es lo que va a dominar en todo este negociado”, asegura, después de haber hecho un trabajo de guionista, dirección y montaje.

¿Cómo rentabilizar contenidos en Internet?

Modera Joan Grau (Buenafuente, Zzz)

Comunicaciones a cargo de Antonio Castelo, Creador de la webserie Tú antes molabas y fundador y CEO del portal de comedia PAPANATOS.com. Adrià Serra, Departamento de Contenidos de El Terrat y director de proyectos de contenidos digitales. Emilio Sánchez Zaballos, Coordinador de contenidos de Antena3.com.

Tendencias de guión en nuevos medios

Madrid, 5 de noviembre_  Webseries, brand content, contenidos digitales y cambios en los modelos de negocio. Internet ha abierto posibilidades para los creadores, mayor independencia de los canales tradicionales. Pero, ¿cómo se monetariza?

Antonio Castelo (Papanatos.com)

El CEO del portal de comedia Papanatos.com relató que “la idea primigenia” de su portal “nace con la posibilidad de Internet, porque ya no tiene que ir a ningún señor a que apruebe nada”. “Comencé a ver el modelo de negocio, cómo monetizar dos o tres sketches todas las semanas. Papanatos está llegando a 150.000 euros de una inversión inicial de 100.000 euros. Llegará a breakeven en enero y febrero. Se puede ganar dinero en Internet partiendo de cero haciendo comedia”, asegura.

Sobre contenidos en Internet como las webseries, Castelo fue claro: “Nunca esperes que una webserie la vaya a comprar una marca”. Por eso, su recomendación “es hacer lo que más os guste, si tiene éxito ya vendrá gente a pagarla. Si tú sabes hacer algo muy bueno, lánzalo en todos los sitios posibles y después ya se rentabilizará”.

Adriá Serra (El Terrat)

Adriá Serra comenzó con una reflexión: “Todos tenemos muchas pantallas en casa y cuando empezamos a currar sólo pensamos en una, en la TV”. En su opinión, la serie Perdidos es un ejemplo de cómo “un contenido que lo está petando” no puede reflejarse en las formas de medición tradicionales, porque Internet ha creado nuevos métodos de generar comunidades, consumo de contenidos. Lo principal, según Serra es “trabajar en el contenido como una marca propia independientemente de quien lo compra. Lo que tiene valor es la comunidad que puedas crear a su alrededor”.

En un tono optimisma, aseguró que los guionistas “nunca han tenido como guionistas tantos juguetes para jugar. A los contenidos se les puede dar vida más allá de los formatos tradicionales. Jugar con la virtualidad y desdibujar la frontera entre realidad y ficción”. Por eso, cree que “el poder de las cadenas es que son grandes marcas a las que les van a crecer enanos por todas partes”.

Eso sí, fue realista. A día de hoy, “hay poca gente que pueda monetizar sus contenidos en Internet, pero forma parte de los cambios en el modelo de negocio. La diferencia es que ahora los modelos de negocio cambian más rápido, ya no hace falta montar una cadena. Se pueden montar nuevos referentes con menos inversión y se puede competir poco a poco”.

Emilio Sánchez Zaballos (Antena 3)

“Con El Sótano de A3, la cadena ha intentado crear un sitio en el que los creadores como Castelo se sientan cómodos con el formato que quieran. Por otro lado, queremos dar visibilidad a la gente. Youtube es muy bueno, pero se pierde en el océano. A3 apuesta por la ficción, líderes en series que se consumen en Internet. Queremos que la gente que viene a ver una serie encuentre también a jóvenes talentos”, resumió Emilio Sánchez Zaballos.

Esta iniciativa de A3 busca “claramente el talento, no es un tema económico”. Crear comunidades, “poner en contacto a seguidores de la series de A3 con seguidores de Facebook y Twitter de otros talentos y viceversa”, añadió. Por último, matizó que “El sótano de A3 también produce, no quiere sólo cosas que estén hechas o distribuidos en otros canales”

Las televisiones públicas, a examen

Moderador: Gabi Ochoa (Ficcionari, Sense trellat).

Comunicaciones: Teresa Díez, ex Jefa de Programas de Entretenimiento de RTVV. Emilio José Zarzuela, Director del Departamento de I+D de Boomerang TV. José Antonio Pérez (Ciudad K, Escépticos).

Teresa Díez, ex jefa de programas de entretenimiento de RTVV

La exjefa de programas de entretenimiento de RTVV defendió que “la tele pública es necesaria para hablar de otros temas, como el rural o las tradiciones”. Según esta visión, la televisión pública sirve para cohesionar la sociedad. En este sentido, Díez añadió que la función de la televisión pública “sigue siendo necesaria por su rendimiento social, más allá del económico”.

Díez aseguró que “sí se pueden hacer realitys públicos, como ‘La casa 1906’, ‘Ruta 66’, etc… Se puede, pero no se elige el edredoning sino el problema de un urbanita al ordeñar una vaca”.

Díez repasó los programas estrellas de las televisiones autonómicas y puso como ejemplo de degradación de este modelo la televisión de Castilla La Mancha, donde se ha ido “a tomar por saco la producción” y ya sólo caben “entrevistas a políticos de los míos. Esto no es televisión”.

Según Díez, las televisiones públicas autonómicas generan formatos que se exportan a cadenas generalistas. De hecho, como ha lamentado, se está enfrentando el modelo de la TDT frente a las autonómicas. “Y ahora no saben qué programar porque no tienen dinero…”, ha denunciado Díez.

En este sentido, Díez señaló la decadencia del modelo privado, que ha abusado de ciertos formatos: “Las televisiones privadas –dijo- tienen compromiso hacia sus anunciantes, no ante su público. Pero por fin los anunciantes se está viendo rentabilidad social entre los privados; como por ejemplo, la salida de anunciantes de Telecinco”.

Emilio José Zarazuela, director del departamento de I+D de Boomerang TV

A través de Emilio José Zarazuela conocimos el funcionamiento de un departamento de I+D de nuevos formatos. En esencia, como dijo Zarazuela, “buscan tendencias internacionales, investigan en mercados para adaptarlos o desarrollar nuevos”.

Zarazuela defendió que “guionistas los hay en todos los formatos, incluso en los concursos”. Existen formatos como Pekin Express, donde “la labor del guionista todavía es mucho mayor…”, donde los guionistas “no sólo tienen que pensar en cómo va a ser la ruta y las situaciones de grabación sino la evolución que van a tener personas reales como si de un guión de ficción se tratara…”.

Zarazuela defendió el reality como un “supragénero”: “programas que pensamos que no son realitys, realmente lo son. Es un formato que va más allá del edredoning”.

Zarazuela listó algunos de los géneros que conforman este gran formato (teleralidad, reality show, reality-docu y scripted reality) y nos introdujo en las nuevas tendencias que se impondrán en el futuro: la “hibridación de géneros”, como el programa ‘Love in the Wild’ donde se mezcla el reality dating y adventure.

José Antonio Pérez, responsable de mimesacojea.com

La intervención de J.Antonio Pérez estuvo a la altura de las expectativas que había generado en las redes sociales. Comenzó con una anécdota: cuando ganó Patxi López ganó las elecciones, dijo, se dio cuenta de que había heredado la televisión más cara de España. “No creían que iban a ganar la televisión pública. Y la primera decisión que tomaron fue cambiar el mapa del tiempo (para no incluir Navarra y el País Vasco francés)”. Para contrarrestar, continuó, “se hizo el mapa más grande, y ahora es mucho más grande, y abarca media España”.

Algo similar pasó con el mensaje del Rey. Con todo, recordó, “la gente dejó de ver ETB” pese a que los costes se mantenían.

Para J.Antonio Pérez “es demagógico tener que elegir entre televisión pública y sanidad pública. Es como elegir entre democracia y bienestar… Tiene que haber televisión pública, pero no cualquiera. Hay que dimensionarlas; ahora son mastodónticas…”

En este sentido, el autor de mimesacojea.com cargó contra las televisiones públicas que “no deben de ser un lugar para hacer propaganda ideológica”. “Se han dado cuenta que mantener una televisión pública para eso es muy caro”.

Tendencias de cine: ¿Guiones de género o guiones de autor?

Modera Asier Guerricaechevarria (Un paso adelante, Cuando dejes de quererme)

Comunicaciones a cargo de Pedro Uriol, productor de Morena Films. María Cervera, responsable de coproducciones y ventas de la productora Plano a Plano y cofundadora de la agencia de representación de guiones BoxOffice Script. Paco Cabezas, guionista y director de Carne de Neón. Ha participado en títulos como Bon Appétit, Spanish Movie

 Tendencias de guión en cine

Madrid, 5 de noviembre_  La relación entre productores y guionistas, las fórmulas para llegar al público o la discusión sobre cómo se debe dimensionar la comercialización de una película fueron algunos de los temas tratados en la Mesa sobre Tendencias de guión en cine.

Pedro Uriol (Morena Films)

En Morena creemos en el espectador, hay que buscar y reflexionar en lo que a él le gustaría ver. El éxito no sólo es comercial sino de calidad, que las películas viajen por el mundo y se reconozcan como cine de calidad en los festivales”, argumentó Pedro Uriol. En su opinión, a nivel de éxito comercial “no debemos fijarnos sólo en la taquilla”, porque “es imposible saber cuál es la cuenta de resultados de la película sólo con la taquilla”. Por ejemplo, comentó que “Eva no ha entrado tan fuerte en taquilla, pero a nivel internacional tiene unos números muy buenos. La película tiene que pensarse en todas las posibilidades”.

Sobre el trabajo con los guionistas, admitió que “Morena no tiene una pauta clara de trabajo con ellos, los tiempos obligan a pensar más en el desarrollo de un proyecto porque hay menos dinero y oportunidades. Hay menos hueco para proyectos”. Y aseveró: “Estamos siendo más cautos a la hora de lanzarnos. No estamos volcados en un género, en un idioma, en un director concreto. Escuchamos mucho la opinión de las televisiones, directores y distribuidores. Es muy importante escuchar, no sólo pensar si un guión es bueno. Pensar si el guión va a interesar al público y si va a ser rentable. Tenemos que ser muy abiertos fuera y explorar los mercados internacionales”. Uriol destacó en este sentido que “en Berlín, Cannes, Toronto hay un reconocimiento del cine español. Hay cine que está funcionando fuera”.

Según Uriol, “el cine está compitiendo contra otras formas de entretenimiento, no sólo contra el cine americano u otras películas”. También con el fútbol, nuevos contenidos, etc.

Sobre como comercializar una película, comentó que “Pa Negre puede interesar a 200.000 en España y otras 200.000 en el resto del mundo. 75 copias no es una falta de confianza en esta película”. La clave, prosiguió es “pensar a la hora de dimensionar una película, qué éxito va a tener, en qué canales se va a distribuir. No hay que obsesionarse por el número de copias y la taquilla de fin de semana”.

Finalmente, reconoció que “hay que trabajar mejor el guión y todos tenemos que hacer mejor eso: la producción, los directores, las televisiones. Muchas veces, los productores nos tiramos a la piscina y quizá deberíamos cuidar más”.

Paco Cabezas (guionistas y director)

Cabezas fue muy claro en sus argumentos: “Vengo a defender el género. Uno tiene que agarrarse al género porque ninguno de los que estamos aquí vamos a ser autores. Nosotros como guionistas tenemos que dar apoyo a ése cine de autor. A directores como Almodóvar le hace falta un guionista”. Como ejemplo, comentó que Balada triste de trompeta “es buena película pero a Alex de la Iglesia le faltaba un buen guionista”.

Cabezas cree que “el guión español tiene un 80% de alma y un 20% de técnica”, al revés que Estados Unidos. Exhortó a buscar más la técnica: “Los guionistas que estamos empezando tenemos que agarrarnos a algo, al género”. En este sentido, Cabezas reiteró: “Tenemos que fustigarnos los primeros nosotros, la manera de enganchar a los productores son los géneros, los puros. La mezcla de géneros triunfan en Estados Unidos”.

Cabezas aseguró que “nunca ha tenido la sensación de estrenar una película y no ver ilusión en el productor y la gente de marketing”. Pero admitió que a la hora de comercializar una película “en el cine nadie sabe nada, lo cual es terrible y maravilloso a la vez. Podemos probar. Si todo el mundo supiera la fórmula de la Coca-Cola estaríamos haciendo películas como churros”. Por último, Cabezas recomendó a los guionistas “competir con lo que saben, con historias”, frente a los nuevos formatos y contenidos que están surgiendo.

María Cervera (BoxOffice Script)

María Cervera repasó los principales datos del cine español. En este momento, el género familiar y animado es responsable del 42% de la recaudación de los cines. “En el fondo, el cine español pese a la bajada de salas no ha ido mal este año”, comentó. Se espera que se cierre el año con un total de 69 estrenos. De estos, 13 películas han superado ya 2 millones de euros de facturación, frente a 11 de todo 2010. “Películas como Intruders, Eva o Copito de Nieve aumentará el número de películas que superan los 2 millones de euros”, reiteró.

“La recaudación del cine español en 2010 fue de 80 millones, este año ya va por 72 y se espera que supere. Con respecto al año pasado, el cine español ha sufrido la crisis pero no tanto como se esperaba. El cine español se ve más definido”, en su opinión.

Carvera quiso destacar que en España “todavía predomina el director-guionista, nos cuesta separarnos del concepto europeo. Aunque se aprecia que se necesita un buen guión para el producto final y no tiene por qué unir director y guión”.

Tendencias de ficción: La encrucijada entre Viriato y Diego Serrano

Modera Pedro Gómez (Marisol, Ángel o Demonio)

Comunicaciones a cargo de: Fernando López Puig, Director de contenidos de ficción de TVE. Toni García, periodista colaborador del diario El País. Ha sido miembro del Consejo Asesor del Festival Internacional Mostra de Valencia/ Cinema del Mediterrani. David Cotarelo. Jefe de Desarrollo y guiones de T5, ex Subdirector de TV Movies y miniseries de TVE. Manuel Ríos San Martín, Director de ficción de la productora Bocaboca y guionista de series como Médico de Familia y Colegio Mayor.

Tendencias de televisión de ficción

Madrid, 5 de noviembre_ Los nuevos formatos y los grandes conceptos de ficción han topado con una escasez de recursos. Las cadenas se ven forzadas muchas veces a asegurar frente a la experimentación. ¿Hacia dónde van los nuevos formatos?

Fernando López Puig (TVE)

López Puig opinó que “la televisión pública a la hora de plantearse nuevas series” tiene “unos parámetros que respetar: cuidar los géneros y formatos que sean entretenidos pero de alguna manera “útiles” para el público. Que el espectador de La 1 esté contento y se sienta bien”.

Desde 2007, con Desaparecida, Herederos, Águila Roja TVE  dio “una vuelta a la cadena”. “Pensamos en series de mucha calidad con cierto empaque con temas populares y atractivos. La percha histórica nos ha venido muy bien. En varias dimensiones, como excusa, como en Águila Roja; hasta historias con más peso como Isabel donde los personajes son históricos”, apunta López Puig.

Toni García (El País)

El colaborador de El País ve una tendencia clara hacia “el milagro de los peces” a “hacer el doble con la mitad”. Cuenta como anécdota que los directores de la cadena de Walking Dead dieron tres consejos para ahorrar dinero: “grabar más en interiores, que no salieran tantos zombies, que se oyeran gritos de zombies pero que no se vieran”.

Pese a todo, considera que “el guionista ha llegado a un punto en el que tiene mucho poder, nunca habían tenido tanto poder al menos en la ficción de Estados Unidos”.

“Si uno mira al otro lado del Atlántico”, continúa, “es imposible seguir la cantidad de series que existen ahora. Para el americano medio es imposible ponerse al día y triunfan los productos más marcianos”. Y concluye: “Los realities triunfan, ahora sí. Empezó MTV y ahora Discovery Channel”.

David Cotarelo (T5)

“La innovación es poca porque la pretensión es asegurar”, consideró. No obstante, reconoce que “en los últimos años ha habido apertura a nuevos géneros. Hace años series como Águila Roja o El Barco no se hubieran permitido”. El problema es que “las cadenas tienen la contradicción de hacerlas más rentables con menos dinero, lo cual obliga a alargar las series”.

En su opinión, “los métodos de la televisión público son distintos, en TVE se permite tirar por líneas más definidas. En la tv privada se necesita éxito y eso puede dañar la innovación en pro de la seguridad”.

Sobre las tendencias, Cotarelo mención “las series de época” y los “high concept” o grandes conceptos diferenciadores. Otros formatos como las “series profesionales están más relegadas” en estos momentos, asegura, y “lo que está en duda son las comedias”.  “No logramos dar en ninguna de las cadenas con un formato de comedia que triunfe, seguimos con Aída y Aquí no hay quién viva, pero otras que se han intentado no han triunfado”, admite.

En su opinión “ahora va a triunfar el concepto y la tendencia de hacer más por menos” Y “las cadenas grandes van a tener que adaptarse” a este entorno en el que además, “los espectadores jóvenes, acostumbrados ya a series americanas, van a demandar más Viriatos y menos Diego Serrano”.

Manuel Ríos San Martín (Bocaboca)

“Históricamente se pensaba que la televisión cambiaba las costumbres de la gente, pero ahora el mensaje es el contenido. No tiene tanta importancia la televisión porque hay muchos soportes. El medio televisivo está perdiendo importancia. Esto da mucho poder a nosotros (guionsitas). Aquellos que tengan contenidos estarán sentados en la mesa”, argumenta Ríos San Martín.

En su opinión, este entorno “no es la desaparición de las televisiones, porque todavía hoy día las grandes descargas en la red están producidas por las televisiones. Todavía tienen un gran poder, siguen siendo los grandes productores”. Pero añade: “La pregunta es si queremos jugar esta liga. El que la quiera jugar que sepa que tiene que jugar con los grupos enormes”.

Sobre lo que está pasando en España en estos momentos, Ríos San Martín plantea la disyuntiva entre “la escobilla frente a la falcata”. La pregunta es: “¿Vuelve la escobilla de Los Serrano?” porque “no hay dinero para los grandes conceptos. Hay dinero para un primer capítulo y un último, pero las cadenas se están haciendo  cuestionando si estas series van a llegar a hacer 100 capítulos. Se están dando cuenta que no”.  Eso replantea “una serie de cosas: los grandes conceptos son caros y difíciles de mantener en el tiempo, entonces se debe volver a series más familiares como Los Serrano”.

“La series familiares, a diferencia de los grandes conceptos, necesitan 15 capítulos para asentarse. Diego Serrano a 1 asalto perdería con Viriato, pero a 100 capítulos ganaría”, plantea.

Tercera sesión: ¿Es la realidad mejor que la ficción?

Moderador: Ana Hormaetxea (Vaya Semanita).

Comunicaciones a cargo de los guionistas: Toni Betrán (El Club de Flo, Gormandia). Inma García (Magnolia). Henrique Rivadulla Corcón (Os andolios sobre a chaira, Coralia e Marux). Sandra Gómez (Play, Club Súper 3).

¿Ficción o no ficción?

La tercera sesión del II Encuentro de Guionistas partió de la definición de la actividad de los guionistas de ficción y no ficción y su estatus dentro del sector. Así, Henrique Rivadulla recordó que se está “negando la autoría de los proyectos”. El guionista de origen gallego dijo no comprender la división entre los guionistas de ficción y no ficción. Y propuso una definición del guionista más amplia y cercana a un creativo. “No todos aspiramos a ser guionistas de ficción, a lo que sí aspiramos todos los guionistas es a trabajar”, aseguró.

En este sentido, Toni Betrán lamentó que se esté estableciendo categorías “desde una negación: guionistas de no ficción”. De hecho, dijo, la mayoría de los guionistas está en los programas de no ficción. “No es buena la desunión y esta división ha generado desencanto y desmovilización entre los guionistas de programas”, añadió.

Para Rivadulla, en cambio, detrás de esta diferenciación hay un criterio puramente presupuestario. “Niegan la categoría de guionista (frente a un redactor) para pagar menos”, señaló.

Para Inma García (Magnolia) los guionistas de programas “son guionistas aunque no hagan ficción. Las cosas suceden y nosotros las tenemos que ordenarlas. Y eso es un ejercicio de guión”. García acudió al fenómeno de la script reallity (iTV) para avanzar en las dinámicas que se están incorporando en otros países y que se presumen como la avanzadilla en el sector. “Hay poca permeabilidad entre ambos mundos. Los guionistas de ficción se pierden muchas cosas”, lamentó.

La autoría de los formatos

En muchas Comunidades Autónomas, “no existe autoría en los programas ni propiedad intelectual, incluso en los creadores del formato”, aseguró Betrán. De hecho, actualmente, los guionistas de programas corren el riesgo de presentar un formato a una productora de televisión y perder la propiedad intelectual. En cambio, como detalló Betrán, sí podrías cobrar por un sketch o monólogo. Para ilustrar esta situación, Betrán acudió a un suceso personal: “Me han llegado a proponer que “dialogara” mi formato”, aseguró.

Los representantes del sector pidieron una compensación y que se acabe con la desprotección para el registro de formatos de programas. O como se preguntó Ana Hormaetxea (Vaya Semanita): “¿Cuál es el criterio para que un monólogo genere derechos de autor y no una entradilla?”.

Pablo Hernández, subdirector de SGAE, intervino desde el público para comentar el estado actual de la cuestión dentro de las sociedades de gestión de derechos de propiedad intelectual: “incorporar a los guionistas de no-ficción al derecho de remuneración debe ser una decisión gremial”, zanjó.

Segunda sesión: El guionista dentro de un proyecto audiovisual

Moderador: Albert Plans (Ventdelplà).

Comunicaciones a cargo de los guionistas: Natxo López (Gran Reserva y Hispania, la leyenda). Alberto Macías (Cuéntame cómo pasó, El asesino dentro del círculo). Javier Olivares (Los Serrano, Infidels). Tatiana Rodríguez (Águila Roja, 2055). Oriol Capel (Aída, Los Quien).

Rol del guionista en la ficción televisiva

Para Javier Olivares los guionistas están sometidos “al ninguneo más absoluto”. Afirmación que generó un interesante debate paralelo: ¿Son unos ‘quejicas’ los guionistas? Para Natxo López, deberían asumir que es así “y hacer de estos encuentros una fiesta de la queja”. Para López hay una voluntad positiva detrás de estas quejas: “queremos hacer mejor nuestro trabajo. En ficción esto es complicado por la velocidad y la necesidad de trabajar en equipo. Es donde el resultado más depende del sistema de trabajo; algo sobre lo que no se discute ni se tiene en cuenta a la hora de iniciar un proyecto”. López apostó por estructuras de trabajo más horizontales, donde se puede “hablar y hablar entre el equipo que va a crear la serie”. “Yo me fui de la serie Hispania”, recordó, “porque no estaba convencido en lo que se trabaja.”

Distinto enfoque presentó Alberto Macías, guionista de Cuéntame: “Creo en el anonimato, en trabajar en zapatillas… No me gustan los trabajos en equipo. No creo en los equipos y no creo en el trabajo en conjunto”

Macías presentó una visión más práctica del oficio –“escribimos lo que nos pagan”, dijo- donde, no obstante, hay margen para proyectos personales, sobre todo en la narrativa.

Para Oriol Capel el sector de la televisión presenta algunas ventajas: “es lo más parecido a la industria audiovisual”. En comedia donde trabaja Capel, se necesitan equipos amplios, con cierta jerarquización para que funcionen. De ahí que se esté imponiendo la figura del show-runner.

Sin embargo, según Tatiana Rodríguez el problema está en los plazos que maneja la industria. “Ya no sé cuánto se tarda en escribir un guión, solo sé que en mucho menos de lo que se necesitaría. Y sólo sé que esto debería parar…” .

Trabajar en equipo

La participación del público ha sido de lo más destacado del II Encuentro de Guionistas. Desde el auditorio, se lamentó que los guionistas se quejaran de lo que no puede controlar, pero que eviten entrar a analizar aspectos en los que sí pueden actuar, como la coordinación. “Trabajar con un equipo no es trabajar en equipo”, aseguró López. “Hay que intentar que se comparta la información, crear piña entre el grupo de guionistas, que vayan todos a favor de obra. A veces no se consigue por la desorganización”, añadió.

En este sentido,  Javier Olivares recordó que “el 95% de las series que nos gustan tienen productor ejecutivo de guionistas. Si no hay alguien que unifique el estilo” la serie no funciona.

Cuestión de formatos

Otro problema en el sector de la televisión son los formatos. Fuera se hacen formatos de sitcom de 22 minutos frente a los formatos de 50 minutos que se imponen en España. La razón, según Natxo López, es el “conservadurismo innato” del sector. “Es una industria seguidista”. Pero, se preguntó, “¿tendríamos público haciendo lo que quisiéramos?”

Según supimos, de boca de los ponentes, esta tendencia no sólo no se está corrigiendo, sino que va a más. Ahora Telecinco ha pedido un aumento del metraje de la serie Aida hasta los 65 minutos.

Tensiones con la cadena

La injerencia de las cadenas de televisión en el trabajo de los guionistas fue también objeto de debate. Un lamento unánime fue que la audiencia de televisión “no sabe que hay una gran diferencia entre lo que guionistas escriben y lo que luego sale en pantalla”. Para Javier Olivares, los guionistas deberían participar más en el momento de venta del proyecto, donde solo se sientan los grandes jefes.

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